viernes, 8 de abril de 2011

Star Slinger - Rogue Cho Pa (2011)



Darren Williams, más conocido como Star Slinger, llego hace poco a nuestro oídos con el Ep creado en colaboración con Teams, “Teams vs Star Slinger“. Al mismo tiempo que se publicaba dicho Ep, Star Slingerfacturaba otro trabajo, esta vez por cuenta propia llamado Rogue Cho Pa.
Ya desde el año pasado dando guerra con el álbum Volume One y unos cuantos buenos remixes, este productor ingles nos presenta ahora, Rogue Cho Pa, un nuevo Ep de 6 temas. Star Slinger viene a reinterpretar el estilo hip-hop y los sonidos más añejos, dándoles otro punto de vista y convirtiéndolos en algo diferente, independiente y mágico. Samples, bases y beats se unen en un ambiente chill, relajado pero al mismo tiempo sutilmente bailable.




REFLEXIONES SOBRE LA LEY SINDE ( POR DROSS)











viernes, 1 de abril de 2011

Jeff The Brotherhood - Heavy Days (2009)

Lo siento pero no he encontrado casi nada de info sobre Jeff The Brotherhood...asi que os dejo algunos videos para que os hagais a la idea. ¿Un poco de punk no hace daño a nadie verdad?





sábado, 26 de marzo de 2011

Dosem Live - Ministry of Sound Promo (2010)


Marc Dosem es uno de los mayores referentes de la última generación de productores españoles que ha sabido consolidarse y establecerse en la escena electrónica internacional. Su talento creativo en el estudio y su ilimitado potencial artístico en los directos, lo llevaron a fichar en 2009 por SINO (Hong Kong), uno de los sellos más representativos de la escena techno mundial que lanzó las carreras de artistas como Joris Voorn o Technasia. Su estreno en el sello asiático con Silent Drop y la posterior re-edición de su clásico Beach Kisses (Neue Larmklassiker 2008, Green 2009), lo llevan a firmar dos de sus hits más reconocidos y premiados a nivel internacional por varios Djs y magazines del sector. Una carrera musical imparable que lo llevará a actuar rápidamente a clubs y festivales de primera linia de todo el mundo. Su directo arrollador y su capacidad para mezclar diferentes géneros musicales (Techno, House, Electro e incluso Dubstep) hacen de sus sets un viaje harmónico lleno de elegancia, energía y futurismo.


Dosem Live : Ministry of Sound Promo 2010 by Dosem


jueves, 17 de marzo de 2011

The B-52's - The B-52's (1979)


The B-52's son una banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionada con el famoso bombardero estadounidense, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's. Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados.
Éste fue producido por Chris Blackwell para Island Records.
La portada la diseño Tony Wright, bajo el alias de Sue Ab Surd.


lunes, 7 de marzo de 2011

Nirvana - Bleach (1989)



Kurt Cobain y Krist Novoselic se conocieron en la escuela en 1985. Ambos eran seguidores de The Melvins y frecuentemente se les veía en el local de ensayo de la banda.5 Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior. Después de un par de intentos fallidos de formar grupos –primero como The Sellouts, una banda que versionaba canciones de Creedence Clearwater Revival (con Cobain en la batería, Novoselic en guitarra y voces y Steve Newman en bajo), ellos tocaron un show en The Pourhouse, en Aberdeen, Washington en 1986 y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana. En los meses iniciales, Cobain y Novoselic trabajaron con varios baterías, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo: Skid Row, Bliss, Pen Cap Chew en 1987 y Ted Ed Fred a principios de 1988, antes de llamarse Nirvana, en febrero de 1988. Después tuvieron a un baterista llamado Dave Foster con el cual tocaron aproximadante cinco presentaciones. Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista que tendría mayor permanencia con la banda, Chad Channing, por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Black Flag, Scratch Acid y Butthole Surfers busca baterista". El primer show de Chad con Nirvana fue a fines de mayo de 1988 en The Vogue en Seattle.
En 1988 firmaron un contrato con la discográfica independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 1970 de Black Sabbath y Led Zeppelin. Novoselic comentó en una entrevista, en 2001, con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira, álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia.6 Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.
Aunque no participó en el álbum, Jason Everman fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606,17 dólares. Al acabar el álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira nacional por los Estados Unidos. El último show de Jason en Nirvana, fue en el Pyramid Club (New Music Seminar) de Nueva York el 18 de julio de 1989, tras este concierto fueron cancelados aproximadamente cuatro más.
A comienzos de 1990, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep.7 Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el batería que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Dale Crover entró como reemplazo temporal de Channing, tocando 8 recitales con Nirvana en 1990. Después contrataron al batería de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían el sencillo "Sliver", además de tocar en un solo concierto en el Motor Sports International Garage de Seattle el 22 de septiembre de 1990. Posteriormente el mismo año, Buzz Osborne de The Melvins les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC.



domingo, 13 de febrero de 2011

Sonic Youth - Rather Ripped (2006)

Sonic Youth no pueden comportarse como un grupo normal. Todo en su mundo, toda su producción debe estar ordenado, premeditado, orientado hacia un fin. Sus discos deben ser considerados como algo que forma parte de un todo con un porqué, no considerados como un ente autónomo, independiente. La dichosa palabra. Ya dejaron de ser un grupo “independiente”, ya están en otra dimensión, la de la música contemporánea, más cercanos quizás a Steve Reich que a los Jesús and Mary Chain. Así, este Rather Ripped, editado por Geffen Records podría ser la tercera parte de una trilogía de discos de orientación guitarrera y ambiente más bien reposado, como un Eric Clapton electrocutado, junto a Murray Street (DGC, 2002) y Sonic Nurse (DGC, 2004)

La gran novedad de este disco es que Jim O’Rourke se ha apartado momentáneamente del grupo (demasiados proyectos paralelos). Pero ellos siguen su camino, tampoco hay demasiados cambios. Sigue la estela de los anteriores dos discos “oficiales” o “comerciales” del grupo, pero quizás con un fuerte ambiente de guitarras de los setenta (insistimos, para lo que es Sonic Youth). Así Reena podría ser una canción de los Eagles pasada por el espíritu de aquel fabuloso Sister de hace casi veinte años o podría ser de Peter Frampton o de cualquier otro guitarrista de los setenta un poco pasado de rosca. También recuerda a los Television del Marquee Moon.

En cualquier caso es un disco que suena a rock de la costa oeste, a setentas, hasta a Boston y a Chicago si queremos ponernos así, y también a nueva ola estadounidense, como sucede con Incinerate (ah, hay que decir que en todos estos años las letras de Sonic Youth no han mejorado nada) lejos de la no-wave que ellos adoraban en Nueva York cuando empezaban. Es un disco malicioso, tan cercano del M.O.R como del bubblegum. Kim Fowley, su adorado Kim Fowley estaría encantado. No es hasta la tercera canción, una balada de las suyas cuando aparecen las guitarras que les han hecho únicos, que siguen en Sleepin´Around pero mezcladas con… Aerosmith! .

Jams running free podría estar firmada con Led Zeppelín, pero con un destornillador en lugar de un arco de violín. Rats llega en estado Sonic Youth 100%, de la época de Goo, con un Lee Ranaldo pletórico, inmenso, para pasar después con Turquoise boy al arena rock! gracias a lo grandilocuente de sus guitarras, y Lights Out podría ser una canción de Kevin Ayers en la que hubiese colaborado John Cale o Tom Verlaine (la voz de Thurston Moore recuerda mucho a la de este).

Es al final con Pink Steam o la minúscula (en comparación con otras) Or cuando recuperan su talante más experimental (aunque podríamos decir que esta última tiene un aire a Brian Eno), si es que no es bastante experimental para un grupo como ellos sacar un disco con guitarras (bastante) limpias.

Es un disco pop, retorcido, un intento de descomponer el AOR de los setenta con el que crecieron y que resulta más que aconsejable, desde este punto de vista o desde el de una simple escucha sin puntos de vista, sólo disfrutándolo. No es Evol ni una de las Sonic Youth Recordings, pero es otra cara más de uno de los grupos más importantes de la música rock, pese a que ellos quisieran ser uno de los grupos más importantes de la música contemporánea de vanguardia.

www.hipersonica.com



jueves, 3 de febrero de 2011

Beastie Boys - ILL Communication (1994)


Beastie Boys es un grupo musical neoyorquino fundado en 1979. Comenzaron tocando Hard Rock (algo Heavy)con toques de Rap,en sus primeros discos, pero más tarde comenzaron a experimentar como pioneros del hip hop y el rap, convirtiéndose en referencia fundamental de los mismos. También han editado discos basados en el funk y el jazz y no es infrecuente que en sus discos de hip hop incluyan algún momento de rock o punk o algún corte acústico. También son conocidas las actividades de turntablism y de producción musical de sus miembros.

El grupo está compuesto actualmente por Adam Yauch (MCA), Mike Diamond (Mike D) y Adam Horovitz (Adrock), aunque otros músicos han formado parte del grupo: Kate Schellenbach (batería) y John Berry (guitarrista) habían formado parte antes al grabar su primer disco, el hardcore punk "Pollywog Stew" en el sello independiente punk Ratcag Records en 1981. Es recién en 1983, y después de visitar clubes de la Gran Manzana donde se exponía el embrionario estilo hip hop, que demuestran sus primeros coqueteos con éste en su EP "Cooky Puss". Uno de los temas de ese disco, el semi dub "Beastie Revolution", les significó un golpe de suerte inesperado al ganar una demanda a la British Airways por usar la canción sin permiso para un comercial, lo que les valió que se llevaran $40,000 de la compañía.


“Ill Communication”, es lanzado en 1994 y entra directamente al top 1. El video para "Sabotage" es dirigido por Spike Jonze y transmitido múltiples veces por las cadenas de video-clips.


Después de una serie de presentaciones, Beastie Boys lanzan un EP titulado “Aglio e Olio” a través de su propio sello independiente Grand Royal. “Aglio e Olio” contenía ocho canciones y una duración de 11 minutos. El EP celebra la influencia del punk en la banda y no se realiza promoción alguna.





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martes, 25 de enero de 2011

Ursula 1000 - The Now Sound Of Ursula 1000 (1999)


El músico y productor neoyorquino Alex Gimeno, más conocido como Ursula 1000, nos presento en 1999 su álbum debut The Now Sound of Ursula 1000, un proyecto musical que abarcaba estilo como el cha cha cha,glam, drum n bass o lounge.

Gimeno nació en Brooklyn, Nueva York, aunque en su niñez se mudo con su familia a Miami, donde su padre era integrante de un grupo de música española llamada Los Chavales de España. Posteriormente volvería a NY en los 90, donde gracias a sus influencias de niño, como el mambo o la bossanova de los años 50 y 60, y junto a sus gustos como el post punk, el hip hop o el acid house, empieza a dar forma a Ursula 1000.

Su música ha aparecido en series de televisión como Sexo en Nueva York o Anatomía de Grey, y en multitud de anuncios, en marcas como Samsung o Adidas.





sábado, 22 de enero de 2011

KC & The Sunshine Band - The Best Of (1990)

KC and the Sunshine Band es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba de medio tiempo en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch.

También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en : "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight","I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" y "Give It Up".

Su presencia fue celebrada en el Festival de la Canción de Viña del Mar 1981, por sus melodías bailables de la época. En verano de 2009 se presentaron en este mismo escenario, uno de los más conocidos en Latinoamérica, donde causaron furor con su presentación.



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